Gustavo Lacerda, fotografo brasiliano di San Paolo, ha realizzato una
serie di fotografie molto speciali: “Albinos”. In questa serie, ritrae
esclusivamente modelli affetti da albinismo totale e con estrema
delicatezza e abilità li restituisce al mondo in una versione naturale
ritoccata unicamente dal suo occhio di fotografo attento. La sensibilità
che accompagna le immagini non è che il riflesso di un complesso lavoro
interpersonale e professionale intercorso fra Lacerda e i suoi modelli
che nella loro timidezza e bellezza unica sono stati guidati
mirabilmente verso un’autenticità che si fa Arte. Questo è un esempio
calzante di quanto la Bellezza possa essere imperfetta eppure totalmente
avulsa dall’errore (visibile ma non rilevante). Perfezione e Bellezza
non sono sinonmi ma rappresentano una strada aperta al raggiungimento di
una Verità che trascende lo stereotipo, il luogo comune, raggiungendo
livelli altissimi di estetica e purezza. Il tocco del mestiere, la
semplicità delle inquadrature e dei ritratti, ci offrono un’ampia
visione di diversità nell’ordinario, di Bellezza nel più comune scatto
all’imperfezione.
FG-Le tue foto della serie “Albinos” sono parte di un lavoro
fotografico molto particolare. Come hai iniziato a pensarci e cosa ti ha
condotto a fare questa scelta
FG-Your pictures “Albinos” are part of a very peculiar
photographic work. How did you start thinking about it and what did it
lead you to this choice?
GL-For some years, albinism and its
peculiar beauty arouse my attention. Since the beginning of 2009 I have
been researching the universe of albinos and trying to bring them to the
front of the camera.
I chose the posing portrait in studio,
valuing and seeking to mystify the production processs: costumes,
hair/makeup and backgrounds.
The idea was to put them clearly in the forefront, a new situation for those who have always been an outsider.
This focus has caused them discomfort in
the beginning, a certain strangeness to most of those portrayed but , at
the same time, a proud too. Try to capture this mixture of sensations
has been a major challenge and there arises the essence of the work.
GL- Per alcuni anni,
l’albinismo e la sua peculiare bellezza hanno attirato la mia
attenzione. Dall’inizio del 2009 ho esplorato l’universo albino,
tentando di portarlo davanti alla macchina fotografica. Ho scelto il
ritratto in studio, valutando e cercando di mistificare il processo di
produzione: costumi, makeup, acconciature, sfondi. L’idea era quella di
mettere i soggetti in primo piano, una situazione nuova per chi invece
era sempre stato un outsider. Questa focalizzazione ha causato,
all’inizio, disagio in loro, una specie di estraneità a quei ritratti,
ma allo stesso tempo anche un certo orgoglio. Cercare di catturare
questo mix di sensazioni è stata la sfida più grande e là risiede
l’essenza del lavoro.
FG-Qual è il sentimento più forte che provi guardando le tue foto “Albinos”?
FG-What’s your strongest feeling when looking at your “Albinos” pictures?
GL-I think the strongest feeling that comes is of lightness and
delicacy, though in some pictures there is a tension in the air caused
by shyness.
GL- Credo che i sentimenti più forti siano la
leggerezza e la delicatezza, benché in alcune immagini ci sia una
tensione nell’aria, causata dalla timidezza.
FG-
I modelli che hai usato somigliano ad angeli (caduti). Come li hai trovati e dove?
FG-The models you used look like (falling) angels. How did you find them and where?
GL-At first I found albinos in social networks. It was hard to
convince them that they had a singular beauty and I loved it, but slowly
I was gaining confidence and the people I was photographing indicated
friends, relatives…So the project was growing …
GL- Inizialmente li ho
trovati tramite i social networks. E’ stata dura convincerli che
possedevano una bellezza singolare e che mi piaceva molto, ma lentamente
sono riuscito a conquistarmi la loro fiducia e persone che fotografavo
mi presentavano altre persone, amici, parenti; così pian piano il
progetto cresceva.
FG-
Qual è il tuo criterio di base nella scelta dei modelli e nello scatto delle immagini?
FG-What’s the basic criteria for choosing your models and shooting your pictures?
GL-I like to photograph ordinary people in my personal work. Often,
people are more beautiful in its imperfections. That’s what makes us
more humans
GL- Mi piace fotografare la gente normale quando
lavoro. Spesso le persone sono molto più belle nelle loro imperfezioni.
Questo è ciò che ci rende umani.
FG- Il loro strabismo è un segno distintivo e disarmante, come hai gestito questo mentre lavoravi?
FG-Their squint is a disarming and distinguishing mark, how did you cope with it while working?
GL-I think that the best way to deal with “imperfections” is to
regard them as natural as possible. They are there and I can’t and I
don’t want modify them. There is no perfection in life outside the world
of advertising. When we can find beauty in ordinary and imperfect
things, life becomes lighter and more dignified.
GL- Credo che il modo migliore per convivere con le
imperfezioni sia considerarle naturali il più possibile. Ci sono e io
non posso, non voglio modificarle. Non esiste perfezione al di fuori del
mondo pubblicitario. Quando si riesce a trovare bellezza nelle cose
imperfette di tutti i giorni, la vita diventa più leggera e dignitosa.
FG-
Qual è il tuo rapporto personale con i modelli di “Albinos”? Hai trovato differenze notevoli nel lavorare con loro?
FG-What’s your personal relationship with your “Albinos” models? Have you found any remarkable differences in working with them?
GL-As I had to first gain their trust and then photograph them
naturally had a bond greater than that normally I experience with the
models I photograph in other works.
My interest in their stories of overcoming also influenced to the friendship that was created.
GL- Siccome all’inizio dovevo guadagnarmi la loro
fiducia e poi fotografarli in modo naturale, ho avuto con loro un legame
più forte rispetto agli altri modelli con cui abitualmente lavoro. Il
mio interesse alle loro storie di “resistenza” hanno influenzato anche
l’amicizia creatasi.
FG-
Gustavo Lacerda: Fotografo. Qual’è il segreto che nascondi dietro il tuo obiettivo?
FG-Gustavo Lacerda: Photographer. What’s the secret you hide behind your lens?
GL-I do not think I have some secret behind the lens. I am so basic and so common.
I am interested in photographing things that I often identify myself.
Sometimes, what attracts me is exactly what causes me discomfort.
Shooting for me is to try to rearrange my own world and my senses.
GL- Non penso di avere segreti dietro l’obiettivo.
Sono molto essenziale e comune. Sono interessato a fotografare cose
nelle quali mi identifico. Talvolta, ciò che mi attrae è esattamente ciò
che mi provoca disagio. Fotografare per me significa cercare di
ritoccare, riorganizzare il mio mondo e i miei sensi.
http://www.gustavolacerda.com.br/
Intervista di Federica Galetto
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